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带上身体,赴一场120分钟的“戏游2:无界之宴”

admin 2019-05-10 229人围观 ,发现0个评论

你有多久没有试着去注视一个人的眉眼

你是否现已忘了手心相触时的温温暖温度

或许从不曾慢下往来不断倾听麦穗冲突活动的声响

更已远离脑子里一下涌出来的那种构思与轰热

你是否巴望回归“人”本身的那种自在

4带上身体,赴一场120分钟的“戏游2:无界之宴”月28日-5月7日,“戏游 2:无界之宴”登陆近10000㎡的上海东岸民生艺术码头,打造120分钟不间断的参加式艺术试验现场,每天仅2场每次限250人,仅有10天在上海,意在唤醒身体的原生感知。

与此同时,在展开第三天全部票务即售罄,引开展览圈、戏曲圈、艺术圈与时髦圈的重视与热议,“戏游2:无界之宴”现已称得上是魔都“现象级”的展览。

本次展览由总策展人,同为玛丽黛佳品牌创始人崔晓红建议,《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle及“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁一同执导,携手14位艺术家,从头界说“沉溺式艺术展”的或许。

“戏游2: 无界之宴”既不是一场一般意义上的戏曲,也不是一次固定形式下的展览,更像是一场没有鸿沟的宴会,舞台的间隔被彻底打破,前来赴宴并沉溺其间的观众,很幸运地取得了一次逃离实际的纷杂,唤醒身体五感的绝妙体会,这样的体会,在当下机械而浮躁的社会环境里,更是显得弥足宝贵。

在内容的结构上,“戏游2”将10000㎡的空间区分成了四幕:“穹”“道”“闻”“奥”,经过自上而下的途径进行观赏,当你乘坐东岸民生艺术码头的电梯直抵修建的七楼顶层开端,等候你的将是一场探究身体本身的不知道旅程。

第一幕:穹 Dome

这场美好的宴会在七楼顶层的黑色空间里拉开了帷幕。这件亦真亦幻的著作由交融科学、艺术和技能而著称的构思新媒体工作室OUCHHH来操刀,它想要传递的是:当全部事物被信息化,科技是物理国际和虚拟国际之间的桥梁仍是鸿沟?

穹顶之下,实在与虚幻被阻隔开来,每一位观者都开端预备进入这场“无界之宴”。一会儿的安静,可以让你暂时摒除全部杂念沉溺其间,回归身体的朴实感知。接着,伴随着强有力的机械感音乐,半球设备开端发动,体内的魂灵如同渐渐地开端升腾起来,漂浮在空中看着你的身体,虚幻,却美好备至。

第二幕:道Tao

“道”作为第二幕呈现,由“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁执导,是七楼空间的主要内容。在此次的发明中,赵梁不同以往,而是更倾向于做减法,向内找寻精力上的更深议题。所以,为了问候空间本身的天然成长,赵梁为观众铺就出这条80米长的甬道。

万物之始,大道至简,衍化至繁,赵梁期望经过这种方法带领观众经过诗性才智的朴实体会,以一种极简的典礼感唤醒咱们对自我身体的感知。

【生命赞歌】

一条长达80米长的甬道,戏从这儿开端

日本设备艺术家大西康明用轻盈朴素的倒置山水

赋予了空间一种亦幻亦真的气氛

以一种极简的典礼感唤醒咱们对自我的感带上身体,赴一场120分钟的“戏游2:无界之宴”知

舞蹈艺人们用身体的灵性

建立一场崇高的的礼赞来诠释生命的宝贵

【典礼之道】

甬道的止境传来最陈旧的南音

以此安慰仓促旅人们的焦虑情感

将你的感官抛向不知道的境遇

舞者扬起了手,一场麦穗雨按期而至

用眼睛捕获,用耳朵捕捉

全部如同行将完毕,又正好是刚刚开端

第三幕:闻Ear

如是我闻,由耳入心。这一幕由声响艺术家陈睦链发明,是期望唤醒观众的“听觉”部分,能在倾听中找回丢失的声响碎片,并体会到时刻与空间的交织变幻。

动听的人声在空阔的圆筒里回旋

观者可以脚踩麦穗,体会久别的与天然的密切触摸

咱们的耳朵可以听见唱针和黑胶盘面冲突的颗粒声

上百个上着发条的挂钟悬在空中

良莠带上身体,赴一场120分钟的“戏游2:无界之宴”不齐地宣布滴答声

在场的人们可以自在地拧动指针

发明归于自己的时刻

一同倾听“韶光”的声响

第四幕:奥O

在第四幕里,大型沉溺式戏曲《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle导演以“奥”为主题来探究“无界”。他为观众规划了一次共同的“旅程”,在整个开端到完毕的进程里,观者可以体会到不同的奇境,那些都是你只要在梦里才或许见到的奇幻国际。而且在这个充溢不知道的国际里,你会不断的触发本身地天性感知,艺人和你对视的目光,或许伸手抓住你的那种触感,会让你觉得这个国际尽管虚幻,却又无比实在。

【反观之屋】

在这个怅惘无解的国际,你是否对自己的影子也是充溢疑问

在紊乱倒置的国际中敞开一段无意识的催眠之旅

在这儿不只国际没有边际

人的认知在空间中也是无界的

【催眠试验】

这是一次团体典礼

回归“人”的自在,得到身体、脑筋、心灵的多重滋补

你会停下来

和自己的心里和潜意识进行一次久别而密切的说话

【穹顶之光】

走过倒置的麦田、漂浮在水中的木板、梦境的月光

从伸手不见五指的乌黑国际贲出逃

滑下5米高的滑梯,跌入颜色的狂欢

毕竟你会打破枷锁、摒弃焦虑

从头衔接对自我身体的感知

毕竟,这场长达120分钟的极致艺术体会,在一段美好的滑梯游玩中,踏入了结尾。在这段奇幻的探险中,人们的原生感知就在这儿彻底地被激起,全部心灵与身体上的感官也被纷繁唤醒了,许多曾经想不明白的工作,或许只在一会儿,就恍然大悟了。

全部的富丽扮演都终将闭幕,咱们每个人都毕竟再走回那个纷繁复杂的国际。但在这场“无界之宴”里取得的感悟与感知,将会源源不断地滋补着你的身体和心灵。

艺人定妆图

9年前,玛丽黛佳创始人崔晓红以第一届“玛丽黛佳跨界艺术展”介入艺术圈,后来逐步开展为定时的“玛丽黛佳越域精力艺术展”。现在,品牌创始人崔晓红开端着重美学与艺术的朴实性,并建立MD The Art Lab渠道。崔晓红以为,“做艺术展或艺术项目需求一个朴实的身份,The Art Lab的效果对我便是如此。我是玛丽黛佳的品牌创始人,自带商业身份,但我做艺术项目时期望与品牌分隔,而是‘干干净净’地做这些。”

那作为一个彩妆品牌的创始人,崔晓红为何坚持九年办越域精力艺术展?又如何做到不断打破?与品牌又有和相关?记者采访了总策展人、玛丽黛佳创始人崔晓红。

总策展人、玛丽黛佳创始人崔晓红

Q:身为“戏游2:无界之宴”的总策展人,请与咱们共享“戏游2”的全体理念。

崔:咱们期望可以凭借这场展览从头唤醒咱们对当下、对现场以及咱们本身联系的重视,这场展览的中心词汇是“联系”——人跟人、人跟技能、技能跟技能之间的联系,咱们都将凭借展览逐个重塑。在此进程中,咱们等待咱们能感触它、体会它、唤醒它。

Q:展览并非传统意义上的静态著作展,它结合了行为、设备、扮演,并由观众自主地去参加互动。为什么挑选这种方法?

崔:咱们做艺术展已迈入第九年。每次准备新展,都会考虑当下年轻人正在面对什么问题,而当下社会又有哪些现象和热门。举个比如,现在人人都提“网红”打卡,它代表了什么?在我看来,这是人们审美逐步提高,需求显示特性、体现存在感的成果。在这样的环境下,咱们推出的展览更要从最底子的问题动身,即什么才是当下“美的实质”。

Q:除两届“戏游”外,您曾举行多年“玛丽黛佳越域精力艺术展”。关于品牌而言,对艺术的投入并不会在短期内看到清晰的报答,是什么让您坚持下来,而且越做越朴实?

崔:首要,我在33岁挑选创业时,就开端问自己许多“为什么”。对我而言,做彩妆现已不是为了寻求生意的开展和企业的赢利,而是为了让更多人生活得更好,让美和艺术得以传递。同样地,The Art Lab也致力于这些事。无论是做品牌,仍是做艺术项目,传递美是最重要也最难的事之一——国内(一线城市)居民即使收入遍及不低,但仍然短少对美的认知,也短少美的引领者。现在,我国有许多时机和条件去开展这些,但仍然短少渠道、机制去支撑更多人“发声”,更多人去斗胆地创立。现在,咱们看到了一些“麦苗”,也逐步成为其间一员,期望品牌也能如此。

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